Dobruja: una llanura soleada, el viento estepario, el trigo y los girasoles, de los «robles centenarios», guardianes del campo; espacio sagrado búlgaro donde se encuentran pasado y presente, realidad y mito. Esta tierra no solo da origen al pan de Bulgaria, sino también a una «mujer salvaje del grano»: Dora Gabe. ¿Intentamos ver a la poetisa en algún lugar de la inmensidad de Dobrudzha, en ese «érase una vez» que ella misma recuerda con nostalgia, como si oyéramos el traqueteo de los caballos y un descapotable amarillo apareciera en el polvoriento camino, y en él se encontrara una joven, una chica recién llegada del extranjero; o la misma chica de grandes ojos tristes, elegantemente vestida, caminando por las estrechas calles de Dobrudja hacia la escuela donde enseñaba francés a principios del siglo XX?
De hecho, nuestra idea actual de Dobruja entrelaza dos nombres a la vez: Yovkov y Dora Gabe. Son uno de los símbolos más significativos de esta antigua tierra. Por lo tanto, no es casualidad que se encuentren bajo el mismo techo acogedor de Dobruja: la Casa Memorial «Yordan Yovkov» en Dobrich. Además de la exposición ya confirmada sobre Yovkov, hoy el visitante también puede ver una exposición sobre la poetisa, inaugurada el 26 de agosto de 2003. La coexistencia de los dos grandes autores crea una atmósfera especial en este centro cultural. El nexo de unión entre ambas exposiciones es el tema de Dobruja: su destino y su gente. Tanto Yovkov como Dora Gabe extraen su creatividad de esta tierra fértil y «buena».
Sus obras nos invitan a reflexionar sobre ella, a verla con el alma, como una llanura que habla. Este es también el concepto principal de la exposición «Dora Gabe»: presentar la vida de la poeta y su conexión creativa con su Dobruja natal. Para Dora Gabe, esta es la tierra sagrada de la infancia: con los robles centenarios, la casa paterna, el perro esperando en el patio, la guitarra de mamá y los libros de papá. Sin embargo, al mismo tiempo, Dobrudja es también el gran dolor, el rincón natal, arrancado a la fuerza del cuerpo de la Madre Patria. La tierra de su infancia se convirtió en su vida y su destino creativo.
Diseñada en violeta —el color «decadente» favorito de Dora Gabe—, a través de sus originales y conmovedoras construcciones, predominantemente de vidrio, la exposición intenta ilustrar materialmente, presentar mediante formas y colores, el rico, diverso y delicado mundo espiritual de la poetisa. La exposición se basa en la actividad creativa de Dora Gabe: escritora y poeta para adultos y niños, traductora y figura pública, intelectual y profesora de jóvenes. Por lo tanto, la exposición no sigue completamente el cliché de «vida y trayectoria creativa», sino que es más bien histórico-literaria. Aunque es difícil escapar de la cronología, y aún más difícil es abrir las puertas de lo mitológico, la exposición se divide convencionalmente en varios núcleos temáticos: Dora Gabe y Dobruja, lugar de nacimiento y entorno familiar, obras para adultos (originales y traducidas), y obras para niños.
El primer núcleo temático se sitúa en el centro de la exposición, ya que presenta su tema principal: Dora Gabe y Dobruja. Muestra la postura civilizada de la poeta sobre la llamada cuestión de Dobrudzhán. Durante décadas, en sus obras, en la prensa y en encuentros internacionales de escritores, defendió la causa de la devolución de la Dobrudja del Sur, injustamente tomada, a Bulgaria. Y cuando esto sucedió en 1940, Dora Gabe fue una de las primeras escritoras en entrar en las tierras recién liberadas con las tropas búlgaras. El segundo núcleo temático presenta el entorno familiar de la poeta: su padre, la gran figura pública y empresario Petar (Peysach) Gabe, y su madre, Ekaterina Duel, artista y curandera. El público del museo tiene la oportunidad de ver gran parte de los libros del autor, así como el aristocrático traje negro de su madre. También se presentan las memorias «Once» – «Pequeños estudios psicológicos en forma poética» (Vladimir Vasilev), a través de las cuales la poeta regresa al mágico mundo de la infancia, del que extrae imágenes e inspiración a lo largo de su vida. El tercer núcleo temático presenta a Dora Gabe como poeta, escritora y traductora. Su longevidad creativa es un requisito indispensable para una actividad literaria verdaderamente versátil. De especial importancia para nosotros son los diálogos literarios reseñados: Dora Gabe – Yavorov, Dora Gabe – Boyan Penev, Dora Gabe – Yordan Stubel, Dora Gabe – Vazov, Mara Belcheva, Yordan Yovkov, Elisaveta Bagryana; Kasprovich, Slovatsky, Nezval, Fedin, Yanis Ritsos y muchos otros. Numerosos libros y dedicatorias literarias hablan de estos fructíferos contactos creativos. La primera edición (1908) de la primera colección de poemas de una mujer en Bulgaria, Temenugi, también es muy valiosa, así como otros libros de gran valor museístico. El último núcleo temático presenta a Dora Gabe como escritora infantil. Se exhiben sus textos cristológicos, libros a través de los cuales todos regresan a sus primeros poemas y cuentos infantiles: auténticos «libros de oro» para niños y adultos. Los paneles de la exposición también se ven realzados por las extraordinarias ilustraciones de Iliya Beshkov del libro de Dora Gabe «De un elefante a una hormiga». El público del museo puede tocar el despacho de la poeta y así sentir la atmósfera de su acogedor hogar en Sofía.
Los dos iconos antiguos, así como las pertenencias personales de Dora Gabe, cuidadosamente seleccionadas, también contribuyen a ello. En la exposición, este momento cotidiano se reduce al máximo, reduciéndolo a la ilustración más general del mundo material de la escritora. Si bien el archivo de Dora Gabe en la Casa Conmemorativa «Yordan Yovkov» aún contiene numerosos objetos, fotos, libros y otros materiales que se presentan en ocasiones especiales, el concepto de la exposición no tolera un predominio de lo material, de lo cotidiano, sobre lo espiritual, sobre lo que revela la naturaleza creativa y las actividades literarias de la poetisa.
Gran parte de las piezas de la exposición llegaron al museo como donaciones. La principal donante es Violeta Peneva, traductora y sobrina del profesor Boyan Penev, gracias a quien la exposición cuenta con numerosos libros valiosos de la poetisa y objetos de su hogar. El gesto de la Unión de Escritores Búlgaros, que donó la oficina de Dora Gabe y dos valiosos iconos de su casa al museo de Dobrich, también es noble.
El apoyo de la poetisa Elka Nyagolova, primera ganadora del premio literario «Dora Gabe», quien compró y donó la máquina de escribir de Dora Gabe y sus pertenencias, fue invaluable; el del Lady Rotary Club de Dobrich, que financió la compra del traje de Ekaterina Duel-Gabe; y el de Vulkan Shopov, quien le donó libros autografiados por la poetisa, así como el de otros ciudadanos y organizaciones. Sin estas generosas donaciones, no solo esta exposición, sino también otros eventos del museo, serían imposibles.
Los autores de la exposición «Dora Gabe» están convencidos de que la poeta se ha convertido en una auténtica inmortalidad, que es una auténtica «iguala de todas las generaciones», que con gran delicadeza y hoy nos enseña a ser personas y ciudadanos dignos, a ser sutiles, pero también a defender nuestras posturas con valentía, a adquirir la sabiduría para disfrutar cada momento de la vida, a buscar la belleza y esforzarnos siempre por alcanzarla. Porque quizás deberíamos ser capaces de vivir con la utopía del querido escritor Dostoievski: «la belleza salvará al mundo».
Horario de trabajo:
Horario de invierno: 1:10-30:04; 8:30-12:30 y 13:30-17:30; descanso sábados y domingos;
Horario de verano: 1:05-30:09; 9:00-13:00 y 14:00-18:00; Entradas:
Entrada al recinto: adultos: 3 BGN; niños, escolares y estudiantes: 1 BGN; entrada familiar: 4 BGN.
Entrada a la ruta turística: adultos: 6 BGN; niños, escolares y estudiantes: 2 BGN; entrada familiar: 10 BGN.
Entrada para participar en programas educativos: 2 BGN.
Conferencias: en búlgaro: 5 BGN; en idioma extranjero: 10 BGN.
Dirección: Dobrich, calle G. Gurko, n.º 4
Contacto:
Teléfono: 058/ 602 213, 0884311492.
